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[分享]全球10座小眾又設計酷炫的博物館！
時間：2020/1/8 11:12:06
十大小眾又酷炫的博物館
逛街不如逛藝術館
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新衛城博物館建筑面積達1.4萬平米，是老衛城博物館的10倍。由瑞士裔建筑師特屈米和希臘本土建筑師米哈利斯共同設計。
整個建筑內部結構與帕特農神廟的內殿完全相同，設計理念是賦予博物館光感、動感和層次，用最先進的現代建筑技術，還原一座樸素而精湛的古希臘建筑。
新館建筑由100多根混凝土柱支撐，和遠處雅典衛城的石柱遙相呼應，其上則是由若干三角形和長方形的立面組成的三層建筑。
柔和的自然光線透過外部玻璃走廊，射入博物館內，給陳列其間的帕特農神廟外墻披上質樸的光輝。透過玻璃遠眺雅典全城，仿佛置身時空走廊，在古老與現代間徘徊。
建筑分底、中、上三部分，圍繞不同部分的特殊需求設計。底層懸浮在既有考古挖掘物之上，包括入口大廳、臨時展廳和禮堂，謹慎布置的柱網保護了挖掘現場。
可以俯瞰考古挖掘物的玻璃坡道通向位于中層的展廳。
上層則由帶有內院的帕特農神廟展廳組成，輕輕地旋轉，以保證檐壁上的大理石雕刻能精確定位，跟數世紀前在帕特農神廟一樣。
博物館游覽路線形成清晰的三維循環，沿著穿插著歷史和建筑的漫步長廊：從城市街道，進入不同考古時期的歷史世界，循環的路線敘說著豐富的空間體驗。
最新建成的路易威登基金會藝術中心，作為法國甚至全球當代藝術活動的新據點，坐落于巴黎西邊的布洛涅森林公園。
蓋里說：「我們希望建筑能充分融入環境，隨時光流逝和光的變幻而演變，從而創造出一種轉瞬即逝、變化不定的印象」。
為了盡可能將自然的感覺引入內部，建筑大量采用玻璃和透明設計，不僅折射出瞬息萬變的光影，同時在森林和花園間，投射出變幻莫測的鏡面效果。
建筑材料的選擇，表達了蓋里對于透光的理念：玻璃殼體覆蓋了建筑的主體部分。殼體也是多個玻璃塊的集合，如同「冰山」。
由12塊木梁支撐的巨大玻璃「風帆」，由超過19000塊加固纖維混凝土板組成，精確到毫米范圍，總面積達13500平米。
藝術中心內部設有永久收藏、臨時展覽和藝術作品展廳、11個畫廊以及300多人禮堂。并擁有可承辦多科學活動的可調式演播廳。
游走于建筑內的不同展廳間，大面積的玻璃幕墻，將蒼翠的布洛涅森林公園景色盡收眼底。通過建筑頂部極具雕塑感的樓梯，可引導至遠眺巴黎全景的屋頂花園。
在布洛涅森林遠處觀望，白色透明帆船形態呈現的博物館，如同「水晶花簇」，又似「玻璃之云」，仿佛融入環境中的一葉輕舟般輕盈而自然。
建筑結構通過計算機軟件的輔助，充分結合材料、形式與光線。不僅為展覽空間提供了合適的途徑，更恰當呼應了19世紀的玻璃花園建筑，與周圍環境進行了完美對話。
作為法國文化使命標志的一艘旗艦，蓋里設計的路易威登基金會藝術中心，已成為21世紀標志性的建筑成就之一。
美秀博物館是一座私人藝術品博物館。由建筑師貝聿銘設計建造，低調的隱與日本滋賀圣地信樂町的群山之中，仿佛若有光。
建筑位于遠離都市的原始山林深谷，為盡可能地保留自然環境，先在林間辟出出道路，再在山谷間興建吊橋和隧道通向美術館。
穿越綿長的穿山隧道，已有時空相隔之感，再回望驚覺洞口竟搭在結構異常富有張力的拉索吊橋上。自然之美與工業之美并立，賦予古典文學以更真實的感知。
由于山林保護的限制，建筑3/4隱于地下，分南北兩翼舒展放置，通過別致的幾何天窗采光。既有舒展的公共空間與廊道相連，也有簡明的瀏覽動線掌控節奏。
而抬離地面的部分，恰似《桃花源記》中一路前往桃花源時尋尋覓覓的路徑所在。將「桃花源」這個飄搖千年的文化母題，以動人的建筑形式得以解讀。
為了與環境和諧，屋頂猶如起伏的山巒，模仿傳統的瓦片和木格柵，營造出深山藏古寺般的效果。與色澤舒緩的地面相對比，形成了錯落豐富的視覺焦點。
入口處圓形的設計配合其視野可見的外景，頗有宋人繪畫小品的感覺。館內藏品，涉獵遍及絲綢之路的各大文明，數量之多質量之精美，超乎想象。
博物館中現代化的材料語言與抽象的幾何圖形彼此呼應，卻承載出東方式既有框景強調，又有留白寫意的古典審美，強調出「步移景異」的情境營造。
博物館的細節設計，充分體現了設計的創新和底蘊。傾斜的玻璃幕墻組成了空間框架，內部材料 Magny Doré 花崗石、彩色混凝土等，皆自然樸實而溫暖。
建筑用工整有力的現代建筑語言，營建了脫胎于東方情懷的「桃花源」。每處看似偶得的天成，卻都是緣溪而行，突破險阻欲窮其林，才最終窺得的靈魂。
民俗藝術博物館坐落在杭州中國美術學院。山坡上茶園間，隱約可見青瓦交錯縱橫，依著地勢起伏，極具東方美感。
民藝研究博物館集收藏、展示、研究、教學、傳習于一體，開展研究的同時展示傳統生活之美，為現代手工藝術的發展和傳統文化的活化，提供知識源泉。
建筑形體與山勢相連，融為一體。為了設計一座能感知地形起伏的博物館，將建筑地面順山勢建造，同時設計上下連續的坡道。
每個單元都有獨立的屋頂，在外觀上喚起記憶中鳥瞰村莊時青瓦連綿的景象。
除了屋頂，博物館外墻同樣以瓦片作為主要元素：在錯綜交織的網狀不銹鋼線中嵌入成排瓦片，如銀鱗般懸浮空中。瓦片間的孔洞能控制光照量，賦予室內空間以獨特光影。
屋頂和外墻所使用的瓦片，部分來自當地民宅的廢棄瓦片，大小不同，使建筑能更加自然地融入景觀。利用疏落有致的屋瓦，營造出通透的空間感。
隈研吾擅長用木、石、竹等建材打造與自然環境相融的建筑，這也是他最為人所知的「負建筑」手法，使建物成為有機體，消隱于周遭景觀之中。
博物館不僅遠看和象山融為一體，玻璃幕墻更將象山之景借入內部空間。步入室內，空間的分野豁然開朗，節奏感和展線游動間的關系非常精彩。
場館內部的畫廊與展區也隨之高低錯落，并以長坡道互相連接。游走其中，不覺得身處與外界隔絕的空間，反而能清楚的感受到光線、空氣與地貌。
蒼茫遠山中的民藝博物館，如同一幀水墨畫，大幅留白中有人、建筑與自然景觀共同呼吸，感知彼此的韻律。
民藝博物館的設計在充分尊重環境的前提下，將傳統技術與循環材料結合，創造出微妙而強大的結構體系。闡明了當今中國文化的雙重性：現代構造技術與傳統手工藝。
民藝博物館正是藉由創造延綿多樣的空間，傳達人與民藝間獨立卻又不可分割的互動關系，也提供了沉淀情緒的森活淨土。
Natural History Museum of Utah
U.S.A
猶他州新自然歷史博物館，通過科學探索、教育推廣、文化體驗和充分參與互動，成為照亮當地自然科學使命的象征體。
博物館位于古湖 Bonneville 海岸線，山脈山丘之上，能俯瞰鹽湖城壯麗的景致。建筑依山而建，順瓦薩奇山麓形成3個標高臺地。
建筑形體中間轉折一個角度，恰好形成了通高的巨大中庭「峽谷」，順勢也將建筑分為「體驗」和「說明」兩大功能體塊。
「體驗」是對世界的科學探索和客觀認識；「說明」則展示探索地球生命的自然歷程。
受猶他州多樣化景觀的啟發，博物館的設計靈感源于自然，將巖石、土壤、植物、礦物等景觀元素，轉化為獨特的空間視覺。
得天獨厚的自然環境、生物群和原住民，也成就了自然與歷史博物館，極為豐富的化石、巖石、礦物和恐龍等標本以及當地歷史文物的豐富收藏。
博物館的構思是對土地的抽象延伸和改造，基于歷史和文化定位，建筑與自然息息相關，也講著自然界的故事。
建筑底部，板狀混凝土標志著從原始到人造地球的過渡。建筑表皮的銅鋅合金面板，原料來自于附近百年歷史的賓漢峽谷銅礦，與當地地質和礦物聯結深厚。
博物館立面以銅條間隔，并采用不同純度的銅材，形成既統一又色彩變化的立面，溫暖的金屬光澤和背后的瓦薩奇山脈既融為一體，又相得益彰。
建筑材料20%取自當地，基地周邊「石籠墻」挖自于建筑原址。成為從環境汲取靈感和元素，并充分點亮環境的典范。
蘇格蘭V&A鄧迪設計博物館，是除倫敦外世界唯一的V&A博物館，將成為國際范圍內的設計、探索和教育的中心。
建筑的外形設計，根植于蘇格蘭的歷史和人文，模擬東海岸的懸崖立面，用2500塊長達4米，重2噸的鑄石板扭轉包裹，仿佛鄧迪海濱新長出的峭壁山崖。
規劃旨在將現有的鄧迪城市中心，與V＆A全新的文化設施連接起來，包括火車站廣場，東側城市廣場，以及新博物館廣場等，共同聯合成整體的展覽和活動空間。
博物館的中間步道將建筑一分為二，引人入勝的動態關系，將建筑與東側海濱重新連接。最大限度的削減博物館「獨立外來物」的屬性，并與環境形成強而有機的整體。
鄧迪設計博物館，作為探索設計和文化影響的場所，從工程技術、設計、時尚和生活方式等多角度，將幫助英國，甚至世界去理解設計和創新，對于生活的重要性。
寬敞，溫馨的公共大廳，作為生機勃勃的公共廣場，可以滿足各種功能，如音樂會，藝術實驗，裝置，大型展覽等。
沿著公共大廳外樓梯，連接到建筑物上層的展覽空間。1,200平米的主畫廊展覽國際和蘇格蘭的設計藏品，既是蘇格蘭設計中心，也是最大的展覽空間。
鄧迪設計博物館的核心，是通過系列展覽，展示來自世界各地的最佳設計，不僅講述蘇格蘭設計歷史遺產的故事，更開啟對工藝和創造的延續之路。
鄧迪設計博物館，不僅是對V&A博物館的延伸，更是作為「城市的起居室」，從藝術的角度，對城市的重啟和解讀，在參觀、享受和社交中，將城市與 Tay 河畔緊密相連。
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Allmannajuvet
Norway
Allmannajuvet 位于挪威賽于達， 博物館見證了19時期后期的采礦作業和礦工的生活的困難 。在國家旅行路線中，創造了另一個充滿歷史氣息的藝術裝置。
Allmannajuvet 因為特色景觀和豐富的文化歷史，成為國家旅游路線10大景點之一。特別在此設計的路線，吸引游客的同時，重現了塞爾達具有歷史意義的舊鋅礦場。
極簡的建筑靈感來自采礦作業，工人埋頭苦干及艱苦的生活。 裝置包括博物館、咖啡廳、廁所，停車設施，通道和樓梯。
所有的建筑都是事先預制的，然后在當地組裝完成。 室外支撐系統是由浸泡過防腐油的膠合板組成。室外建筑墻體由涂有德國亞克力材料的膠合板和黃麻麻袋構成。
停車設施的砌石與天然石材來自 Hardanger。 這些石料由從永達爾運到賽于達。墻的可視角約為18米高，并牢牢地固定在三米的河床上。
在穿越挪威的美麗路線中，有著海岸峽灣，山川瀑布等多樣自然風景，鋅礦博物館賦予了當地創新的建筑和啟發性的藝術。
Azulik Uh May Arts center
Mexico
AZULIK Uh May 藝術中心，作為生態友好型豪華度假區的一部分，建在墨西哥尤卡坦半島中心地帶的叢林中。
建筑靈感源自當地自然環境和豐富的瑪雅文化遺產，多面而靈活的建筑場所，包括藝術空間、時裝和設計實驗室，工藝美術學校、錄音室以及住所等。
這些擬人的建筑形體和空間，通過漂浮的橋梁和曲折蜿蜒的小徑彼此聯結。如同從地面自然生長出的有生命的機體。
16米高的混凝土和 Bejuco 穹頂的頂部，是一個幾何形狀的圓屋頂，由重疊的圓圈組成，排列成花朵狀圖案，基部根據斐波那契序列的比例展開。
通過共同的意愿，幫助當地人在藝術的庇護下，從本土部落學習如何與環境和諧相處，并通過各種形式應對當代生活的挑戰。
全新的丹麥國家海洋博物館，毗鄰重要建筑克倫堡宮。結合了丹麥的歷史元素和創新的理念，完美詮釋著這個世界領先海洋國家的歷史和當代角色。
海洋博物館處于有著60年歷史的老船塢墻壁之間，隱藏于地下，以前所未有的和諧姿態，融于獨特的歷史和空間環境中，有代表性的展示出丹麥人對于海洋的熱愛。
相互貫穿的三個雙層橋梁跨越整個船塢，提供建筑整體的連接，以及各不同功能區域之間的捷徑?？鐦蝽敳窟€能作為「海港大道」，連接毗鄰的文化建筑克倫堡宮。
博物館隱藏于地下7米之處，館內所有樓層都是連續的?？臻g融合的創新設計，為博物館的展陳動線，增添了活力和樂趣。
作為舊碼頭的改造，設計既要保留歷史建筑結構，又要兼顧哈姆雷特城堡無遮擋的視角，因此只能在隱藏于地下的同時，創新的增添適應現代生活的設計。
舊船塢為博物館提供了內部立面，設計將容納陽光和空氣的庭院作為地下博物館核心，從而開辟出海平面以下的全新公共空間。
貫穿于建筑的細節令人過目難忘：長短不一、形狀柔軟的休息座椅，靈感源于系船柱，更兼具阻擋車輛的功能。
雖然建筑局限于地下，但充足的自然光線依然透過落地玻璃傾瀉而下，讓整個內部空間充滿陽光，而非想象中的潮濕陰暗。
館內的多媒體展覽形式也頗具新意。通過海港、航行、戰爭和貿易等細節和概念的講述，將丹麥悠久的航海歷史娓娓道來，仿佛開啟一個隱喻的旅程。
白天，博物館如同隱于世間、博大精深的隱士；然而夜幕降臨之時，璀璨的燈光與玻璃建筑交相輝映，博物館猶如暗夜行駛的船舶，更如同深海上不滅的燈塔。
在阿布扎比的海岸線邊緣散落著200余座島嶼，今年剛建成的阿布扎比盧浮宮，就位于其中的阿聯酋薩迪亞特島（Saadiyat）上。
在沙漠與海洋交界處，這座被圓頂覆蓋的漂浮博物館，三側被海水包圍，仿佛輕浮其上的美麗水泡，與環境和諧共融。
阿布扎比盧浮宮內部空間沉靜而親切、充滿了光影和映射。直徑達180米的巨大圓形穹頂，覆蓋了整個建筑主體。穹頂包含了四個不銹鋼外層、四個鋁制內層。
穹頂復雜的幾何紋理經過嚴謹的設計，使陽光經過層層過濾重疊后，輕柔地灑在潔白的內壁上。隨著日照軌跡的變化，室內的「光之雨」也處于無限變幻之中。
通體白色的博物館，包含了55棟獨立建筑，靈感來源于麥地那地勢低洼的房屋。室內地面則鋪設著鑲有銅制邊框的石板，巧妙呼應著展廳內藏品背后的不同時代。
阿布扎比盧浮宮的設計，充分將當地的歷史文化語境，融入空間規劃與整體設計之中，對阿拉伯文化進行了深入的考量。
正因為注入了獨一無二的歷史文化語境，建筑既充滿現代感，又根植于地域與環境，與阿拉伯當地的曲折歷史不謀而合，終成為舉世矚目的夢幻藝術地標。
生命是短暫的，藝術是永恒的
| 哥林多前書 8：1 |
知識是叫人自高自大，惟有愛心能造就人。
- END -
